数码摄影完美构图的技巧有哪些， 数码摄影的效果并不理想，有时你的构图也有问题。以下是边肖分享的数码摄影完美构图的技巧。让我们看一看。
数码摄影完美构图的技巧
提示1:中心构图法
适合初学者，拍摄人物特写。
方法是把你要拍的主体放在画面中央，拉近距离。这种手法可以让人们的目光聚焦在你想要表现的东西上，这样更安全。照片主体大而清晰，背景简洁干净。
技巧二：黄金分割构图法
适合拍摄动植物特写。
方法是把被摄主体放在“井”字的交叉处，不要太大。这种方法拍出来的照片更符合人的视觉习惯，看起来动感、有活力。
技巧三：对角线构图法
适合拍摄“长”被摄物或远景。
方法是把主体放在画面的对角线上。这种方法拍出来的照片看起来延展性很强，便于视线的凝聚和引导。
技巧四：对称构图法
适合拍可以成对出现的东西。
方法是从中间劈开，两边对称。拍出来的照片似乎相互呼应，很稳重。
技巧五：画框构图法
它适用于拍摄框架结构，如窗户和门口。
方法是在屏幕上再加一个框。这个盒子可以是一个真实的窗框，一个门框，一条路上的缝隙，或者树叶间的缝隙，等等。这种方法拍出来的照片更有利于把目光吸引到被摄体上，画面看起来特别有深度。
技巧六：三角形构图法
适合拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等。
方法是将单个对象或多个对象放置在同一个三角形中。用这种方法拍出来的照片看起来稳定安全。
技巧七：S形构图法
适合拍摄蜿蜒、可延伸的被摄体，如河流、小路等。
方法是站在S的起点看终点。借助线条的力量，这种方法拍摄的照片给人以活力、延伸和空间感。
技巧八：辐射构图
适合拍摄阳光、涟漪等复杂场景。
方法是以主体的关键部位为中心，让场景向四周辐射。这种方法拍出来的照片伸缩自如，运动感很强。
数码摄影构图知识
摄影构图是指一张照片画面的布局和结构安排。虽然对最摄影构图含义的具体理解不同，但有一个结论是相同的，那就是构图好的pp比构图差的pp在形象上更有吸引力，让人爱看、不忍看，更能传达摄影师的表达意图。我们可以从以下几个方面来理解构图的效果。1.拍摄点的图片效果。摄影构图就是相机镜头的构图。相机对准拍摄对象的位置就是拍摄点。同一个场景在画面上的效果，不同的拍摄点差别很大。选择一个好的拍摄点往往是拍出好照片的关键。
a、不同相机距离的画面效果。不同的拍摄距离会带来不同的画面效果，不同的场景有不同的表现效果。一般分为以下几种：
远景：拍摄的景物范围广而深远，他善于表现景物的气势。他主要以自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽视其表现。
全景：被摄景物的范围比远景小，善于表现被摄物体的全貌及其环境特征。相对来说，全景比远景有更明显的立体感。
中景：拍摄场景的范围介于远景和全景之间。他善于表达人与物的关系，以情节取胜。
近景：突出被摄主体的主要部分和主要面部，善于细致刻画人物表情或景物的主要形态。
特写：是对被摄人物或场景的某一部分更集中、更突出的再现。比特写的刻画更加细腻具体。
B.不同方向的画面效果。“方向”是指拍摄点是在对象的前面、后面还是侧面
正面方向：即相机正对拍摄对象的正面。他善于表现对称美，能产生庄重、威严、静谧之感。但是这幅画缺乏透视感。
斜向：可以使主体本身的水平线在画面上成为透视效果很强的会聚线，从而有助于表现场景的立体感和空间感，使画面生动，有助于突出主体。
侧面方向：即与被摄体正面成90度的侧面方向。常用于拍摄人物，其特点可以生动地表现出人的面部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍摄建筑物，因为会削弱建筑物的立体感和空间感。
背面方向：从拍摄对象的背面拍摄。在拍后面方向的人时，如果注意姿势的运用，会产生一种含蓄的美，会引起更多的联想。
C.不同高度的图片效果。“高度”是指相机高于、低于或等于主体的水平高度。
平拍：相机位置与被摄物在同一高度，特点是镜头水平拍摄。
向上拍摄：相机位置低于拍摄对象的水平高度，表现为镜头向上拍摄。向上拍摄有助于强调和夸大主体的高度，但镜头不能过度倾斜，否则会造成人物或景物的严重变形。
低头拍摄：相机位置高于拍摄对象的水平高度，特点是镜头朝下拍摄。它最大的特点是可以在画面上充分展开前后场景，有助于画面产生丰富的场景层次和深刻的空间感。
2.光的建模效果。对于主体的位置，也就是光线的方向和角度，光线在不同的光线位置会对同一物体产生不同的明暗造型效果。
其中包括：
a、前灯。光线来自被摄体正面，按角度可分为平光、直光、高位直光。前光照亮的主体会让人有明亮的感觉，但立体感较差。
b、前侧灯。指45度角的前侧灯。主题和人物生动而立体。
c，侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体具有阴阳效果，能突出名与暗的强烈对比。
d、尾灯。也称为侧背光。光线来自被摄体的后侧，可以使被摄体的一侧产生轮廓线。将主体与背景分开，以增强画面的立体感和空间感。
e，背光。也称为背光。光线来自拍摄对象的正后方。能使主体产生生动的轮廓线条。将主体与背景分开，以增强画面的立体感和空间感。
F.顶灯。光线来自物体的正上方，如正午的太阳。
g，脚轻。光线来自主体下方，在自然界中经常被水反射。
3.主体视觉效果的构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应该放在哪里，这是主体的朝向。一个好的pp，一般来说要用一个最能吸引视觉注意力的中心点，也就是“视觉中心”。我们常见图片中视觉中心的位置可以采用九宫格的“三等法”，形成井字形状。即在一幅画中，用纵横两条线组成一个井字，然后井字中的四个交点就是安排摄影主体位置的最佳点。为了达到画面的视觉效果，还要注意前景和背景的应用。前景是指主体前方摄像机附近的景物，有助于主体体现季节和地方特色，促进观众联想，创造意境。就是背景图片上主体后面的场景。是画面不可或缺的一部分来衬托主体。背景要简洁，与主体形成鲜明对比，可以提高主体的视觉效果。
4.线条的形式效果。自然界的很多物体一旦进入我们的镜头，很明显就形成了线状结构。
常见的数码摄影构图
a .那里的三角形构图
b、S形构图S形其实是一条曲线，属于一条规则的刻板曲线。它具有曲线美、活力美、神韵美等优点，画面生动活泼，能有效地表现其场景的空间感和纵深感。
c、十字图形十字是一条垂直线和一条水平线的垂直交点。这种构图给人一种稳重、庄重、严肃的感觉。表现可以是成熟神秘，健康向上，但要做到横纵长短相等并不容易。一般以竖短为好。如果两条线长度相同，交点相等，会给人以对称感，缺乏活力和运动感，削弱其表现力。
D.对角线构图。十字形变形是对角线构图。把原来十字形的横线和竖线的交点作为轴，倾斜起来就成了两条对角线。与前者相比，斜线形成的画面少了些对称和呆板，多了些动感、活泼和舒展。
E.M形构图M形构图不仅是一个“M”形，而且是一个以交点为轴的多线交叉图案。他有团结一致的感觉。其线条在交点处是凝聚力和向心力的象征，如一只蝴蝶的两只翅膀，故又称“蝴蝶”构图。
F.框形构图框形构图是用最靠近镜头的灌木丛、花草把要表现的主体包围起来，使前景形成一个“框架”，观众可以透过框架欣赏主体。这种pp要注意画面和主体的强烈对比。
g、造型构图饱满。它不仅意味着用单个主体来填充画面以突出主体，还意味着用更大数量的主体来填充画面而不留任何空白。因为主体的形象是拥挤的，所以不会出现不平衡、不稳定的问题，会给人以想象空间，把视线引出画面。
H.对角线构图对角线构图是指画面的四个角的关系和对角线的作用，是指物体在画面中制造对角线使画面活起来的构图形式。斜线可以引导人们的视线形成运动感，增加画面的活力，改变固定的形象。除了利用画面的对角线，还可以用风景来营造画面中的对角线。创建对角线的方法有很多，如倾斜画面、选择拍摄角度、利用透视等。使主体形成对角状态。
我，创作角度构图。创造角度就是有意在画面中创造一个角度。与对角线构图不同，它在画面中创造一个或几个角度来代表运动的方向。角度越小，冲击力越大；角度越尖锐，越有动感。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造角构图不仅可以利用建筑物，还可以利用其他人物和场景来造角。
j、中心汇聚形式构图中心汇聚是指画面中的所有线条汇聚到中心，形成一个交点，将观者的视线引向汇聚的中心点。这种构图既要体现远处的线条，又要把主景安排在汇聚点，不至于形成汇聚无主的局面。
k、对称构图对称构图是指场景中相同或相似的形式要素，在中轴线两侧对应铺展或组合，形成一个整体。对称，要求画面的左右两侧或上下两端有相同的物体相互对应，或者物体不完全相同，但大小相称，位置对应。
5.阴影色调的情感效应在现实生活中，由于光照条件不同，物体吸收和反射光线的特性不同，都有不同的颜色和亮度。在屏幕上，场景的明暗变化会显示出来，这样我们就可以知道场景的形状、体积和纹理。比如在最亮到最暗的色调中，不同深浅的色调有很多层次，过渡趋势缓慢，称为“柔调”；反之称为“硬调”，中间调称为“中调”。画面中黑白比例不同，会产生不同的感觉。有的“高调”，有的“低调”。彩色照片：暖色调、冷色调、对比色、和谐色调等等。在这种丰富多彩的色彩基调中，给人一种心理上的情绪化、象征性和功能性的感觉效果。比如在不同的颜色中，暖色让人感到亲近和温暖；冷色让人有距离感，给人一种很酷的感觉。
6.综合艺术效果基于以上几点，根据相机点、光、物、线、调的综合配置，pp在画面的造型、视觉、形式、情感等方面产生了丰富的艺术效果。当然不可能全部完美，但是只要你在拍摄的时候注意这些方面的构图，就会比随便拍的pp更完美，更吸引人。
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