数码摄影入门基础知识， 对于初学摄影的人来说，最重要的是争取图像清晰。让我们学习数码摄影的基础知识。以下是边肖为您精心整理的数码摄影基础知识。我希望你喜欢它。
初学数码摄影清晰第一
摄影初学者，最重要的是争取图像清晰。一般的习惯是把照片的高清程度作为评价pp拍得好不好或者拍得成功的依据(这里强调的是一般)。但要达到高清，必须掌握影响PP清晰度的原因，机器的档次是客观原因，摄影师的人为因素是主观原因。
为了获得清晰的图像，您必须注意以下几点：
1.正确瞄准(即对焦)它集取景、测距、对焦于一体。是拍摄pp的重要环节，是不可或缺的步骤和手段。
2.端稳相机端稳相机也是pp是否清晰的重要保证。因为拍摄对象一直在移动。我们拍的pp就是拍某个时刻的人或物。所以机器和被摄体之间的位移越小，pp就越清晰，否则图像就会模糊(因为记录了图像运动的拖拽痕迹)。拍摄时影响机器静止的主观因素有四个，即机器的机械振动、拍摄者的肌肉抖动、按快门时用力不当、机器稳定性不够。因此，应该采取措施，争取拍出一部好电影。
3.按顺序操作。
Ua准备好机器，到达拍摄地点后，第一件事就是选择场景，拍什么，或者衬托什么。仔细观察，凭灵感和经验选择目标和背景作为画面构图。
Ub观察现场光线情况。确定测光方法和位置，确定光圈和快门。如果需要人工照明，要提前做好准备。u
聚焦目标，当从取景器中看到清晰的图像时，按快门。这里需要注意的是相机的最近拍摄距离，防止图像失真，尤其是使用广角镜头时。
Ud要随时注意抓人或者搬东西的态度和心情，不要错过机会。一般ue的快门小于1/60秒时，用三脚架固定机器。
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学数码摄影原理掌握技术
1.光——拍好pp照片的条件世界通过光的作用向人类展示一切，摄影也是光的艺术。光线既是拍摄pp反映现实的必要条件，也是再现景物的造型手段。拍摄时，曝光是光线转化为图像的媒介。光线是拍摄PP的基本条件，我们使用的光线主要来自太阳，也就是自然光。自然光是无法操纵的，所以我们必须设法利用它。除了利用自然光，还有一种人造光源，主要指电光源(如白炽灯照明和闪光灯照明)。
2.光圈-调节光量的机制。镜头是相机的核心，光圈是镜头的窗口。光圈是一种由金属片制成的光圈，有圆形或可伸缩的多叶多边形花瓣状薄片。它安装在镜头里，可以自由开合，改变镜头的光圈。光圈有很多功能，比如调节光量、景深、对比度等。相机镜头的光圈环标有数字和刻度如：11.4 2.8 4 5.6 8 11 16 22，称为光圈系数，用“F”表示。光圈系数是焦距除以光圈膨胀值得到的商。所以光圈越大，系数数越小。比如f22的光圈比f16的光圈小；f3.5的光圈比f5.6大，以此类推。光圈是调节PP景深的关键，拍出来的景色总是前后不一样。光透镜形成的图像不一定均匀集中在一点，不可能保证所有深度成像的完美表现。所以大光圈的图像比较模糊；光圈越小，图像越清晰。
3.快门——掌握入光的闸门快门，是相机入光的“闸门”。它是一个机械装置，有的装在镜头上，有的装在机身上。它有两个作用：一个是调节曝光量，也就是说在同样的光量下，需要更长的时间，更多的曝光；时间短，曝光少。二是控制运动物体的图像，使其“定格”，使运动的场景静止，从而形成一个停止的、清晰的图像。【相机快门速度标有：1 2 4 8 15 30 60 125 500 1000 b等。这些数字文件实际上指的是快门打开的时间，代表时间单位秒的分母。比如1是指1秒，2是指1/2秒，同理，500是指1/500秒。数字越大，快门开启时间越短，比如1就是1秒。“B”指的是B门，即按下B门，快门打开，松开，快门关闭。“T”指的是T型门，即T型门按下时，快门打开，松开时仍然是开着的。只有再次按下T门时，快门才会关闭。快门速度的选择取决于光线的强度、被摄物体、周围环境、拍摄意图、选择的光圈大小以及画面构图的需要。
4.曝光-光圈和快门的组合。光圈是入射光的光圈大小，速度是控制入射光的时间。两者在原理上都是控制入射光的，所以也叫“曝光组合数”。光线强的时候用小光圈，光线暗的时候用大光圈。不过毕竟光圈有限，即使很暗，光线很弱，还是会曝光不足。这时候就要用慢速快门，甚至是“B”或“T”，让光线长时间进入相机来弥补曝光。但是，用快门速度来弥补曝光不足是有限的。如果要拍摄的物体是运动体或者高速运动体，如果用高速快门拍摄pp，即使曝光很准，图像还是会模糊。所以两者的配合和使用都是有限配合。要让光圈和快门合适，必须取决于很多条件。光圈大小和快门速度的级别一般是每级一次计算。如果用光圈f11和1/125秒快门来高清拍摄一个跑步者，如果快门改成1/250秒，光圈就放大一级，也就是f8，否则就是曝光不足。所以总的原则是，拍摄时，物体移动快，拍摄速度快，加大光圈；如果物体移动缓慢或静止，使用慢速快门，光圈会减小。如果要同时决定景深，显然光圈大，景深深，速度快；光圈小，景深长，速度慢。不同的曝光组合要达到正确曝光的目的。
5.测光——保证准确曝光是摄影最基本也是最重要的技术。优质的pp需要精准的曝光。精确的曝光取决于精确的测光。学习曝光很容易，但掌握测光需要长期的努力，既需要实践，也需要理论知识。测光就是测量被摄物体的亮度。被摄体反射光的强度决定了其亮度，其亮度是精确曝光的重要依据之一。确定被摄物体反射光亮度的方法有两种：一种是估算法，另一种是仪器测量法。估算方法是粗略估算物体的亮度，以凭经验确定曝光组合数。曝光表测量方法有两种：一种是独立曝光表，是相机的附件，是测量光线亮度的独立仪器。另一种是装在相机上的，叫内置曝光表，随着相机的运行来测量光线。需要注意的是，以上是一般情况下的测光方法。如遇特殊情况，需要特殊处理，有时只能靠经验和技巧来处理。一张曝光准确的照片，一定要层次丰富，色彩自然。过度曝光会造成高光细节消失，色彩减弱；然而，曝光不足会导致色调暗淡，所有黑暗的细节都会消失。可以看出ph值不准确的结果
数码摄影构图知识
摄影构图是指一张照片画面的布局和结构安排。虽然对最摄影构图含义的具体理解不同，但有一个结论是相同的，那就是构图好的pp比构图差的pp在形象上更有吸引力，让人爱看、不忍看，更能传达摄影师的表达意图。我们可以从以下几个方面来理解构图的效果。1.拍摄点的图片效果。摄影构图就是相机镜头的构图。相机对准拍摄对象的位置就是拍摄点。同一个场景在画面上的效果，不同的拍摄点差别很大。选择一个好的拍摄点往往是拍出好照片的关键。
a、不同相机距离的画面效果。不同的拍摄距离会带来不同的画面效果，不同的场景有不同的表现效果。一般分为以下几种：
远景：拍摄的景物范围广而深远，他善于表现景物的气势。他主要以自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽视其表现。
全景：被摄景物的范围比远景小，善于表现被摄物体的全貌及其环境特征。相对来说，全景比远景有更明显的立体感。
中景：拍摄场景的范围介于远景和全景之间。他善于表达人与物的关系，以情节取胜。
近景：突出被摄主体的主要部分和主要面部，善于细致刻画人物表情或景物的主要形态。
特写：是对被摄人物或场景的某一部分更集中、更突出的再现。比特写的刻画更加细腻具体。
B.不同方向的画面效果。“方向”是指拍摄点是在拍摄对象的正面、背面还是侧面。拍摄方向的改变不仅会使拍摄对象的图像发生明显的变化，还会使背景环境发生明显的变化。
正面方向：即相机正对拍摄对象的正面。他善于表现对称美，能产生庄重、威严、静谧之感。但是这幅画缺乏透视感。
斜向：可以使主体本身的水平线在画面上成为透视效果很强的会聚线，从而有助于表现场景的立体感和空间感，使画面生动，有助于突出主体。
侧面方向：即与被摄体正面成90度的侧面方向。常用于拍摄人物，其特点可以生动地表现出人的面部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍摄建筑物，因为会削弱建筑物的立体感和空间感。
背面方向：从拍摄对象的背面拍摄。在拍后面方向的人时，如果注意姿势的运用，会产生一种含蓄的美，会引起更多的联想。
C.不同高度的图片效果。“高度”是指相机高于、低于或等于主体的水平高度。
平拍：相机位置与被摄物在同一高度，特点是镜头水平拍摄。
向上拍摄：相机位置低于拍摄对象的水平高度，表现为镜头向上拍摄。向上拍摄有助于强调和夸大主体的高度，但镜头不能过度倾斜，否则会造成人物或景物的严重变形。
低头拍摄：相机位置高于拍摄对象的水平高度，特点是镜头朝下拍摄。它最大的特点是可以在画面上充分展开前后场景，有助于画面产生丰富的场景层次和深刻的空间感。
2.光的建模效果。对于主体的位置，也就是光线的方向和角度，光线在不同的光线位置会对同一物体产生不同的明暗造型效果。
其中包括：
a、前灯。光线来自被摄体正面，按角度可分为平光、直光、高位直光。前光照亮的主体会让人有明亮的感觉，但立体感较差。
b，前面s
e，背光。也称为背光。光线来自拍摄对象的正后方。能使主体产生生动的轮廓线条。将主体与背景分开，以增强画面的立体感和空间感。
F.顶灯。光线来自物体的正上方，如正午的太阳。
g，脚轻。光线来自主体下方，在自然界中经常被水反射。
3.主体视觉效果的构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应该放在哪里，这是主体的朝向。一个好的pp，一般来说要用一个最能吸引视觉注意力的中心点，也就是“视觉中心”。我们常见图片中视觉中心的位置可以采用九宫格的“三等法”，形成井字形状。即在一幅画中，用纵横两条线组成一个井字，然后井字中的四个交点就是安排摄影主体位置的最佳点。为了达到画面的视觉效果，还要注意前景和背景的应用。前景是指主体前方摄像机附近的景物，有助于主体体现季节和地方特色，促进观众联想，创造意境。就是背景图片上主体后面的场景。是画面不可或缺的一部分来衬托主体。背景要简洁，与主体形成鲜明对比，可以提高主体的视觉效果。
4.线条的形式效果。自然界的很多物体一旦进入我们的镜头，很明显就形成了线状结构。
常见的数码摄影构图
a .三角形构图屏幕上的三角形构图有很多种，如等边三角形、直角三角形、正三角形、倒三角形、斜三角形、边三角形等。正三角形稳定、均衡、稳定，倒三角形给人不稳定感，但很有动感，视觉刺激强烈。另外，V形构图也属于三角形构图。
b、S形构图S形其实是一条曲线，属于一条规则的刻板曲线。它具有曲线美、活力美、神韵美等优点，画面生动活泼，能有效地表现其场景的空间感和纵深感。
c、十字图形十字是一条垂直线和一条水平线的垂直交点。这种构图给人一种稳重、庄重、严肃的感觉。表现可以是成熟神秘，健康向上，但要做到横纵长短相等并不容易。一般以竖短为好。如果两条线长度相同，交点相等，会给人以对称感，缺乏活力和运动感，削弱其表现力。
D.对角线构图。十字形变形是对角线构图。把原来十字形的横线和竖线的交点作为轴，倾斜起来就成了两条对角线。与前者相比，斜线形成的画面少了些对称和呆板，多了些动感、活泼和舒展。
E.M形构图M形构图不仅是一个“M”形，而且是一个以交点为轴的多线交叉图案。他有团结一致的感觉。其线条在交点处是凝聚力和向心力的象征，如一只蝴蝶的两只翅膀，故又称“蝴蝶”构图。
F.框形构图框形构图是用离镜头最近的树木、花草围绕着要表现的主体，使前景形成一个“框”，观众可以透过框欣赏主体。这种pp要注意画面和主体的强烈对比。
g、全形构图它不仅指用单一的被摄体来填充画面以突出主体，也指用大量的被摄体来填充画面而不留任何空白。因为主体的形象是拥挤的，所以不会出现不平衡、不稳定的问题，会给人以想象空间，把视线引出画面。
h、对角线构图对角线构图是指画面的四个角的关系和对角线的作用，另一种是指物体在画面中制造对角线使画面鲜活起来的构图形式。斜线可以引导人的眼睛形成运动感，使画面更有活力，使固定的形象发生变化。除了使用
我，创作角度构图。创造角度就是有意在画面中创造一个角度。与对角线构图不同，它在画面中创造一个或几个角度来代表运动的方向。角度越小，冲击力越大；角度越尖锐，越有动感。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造角构图不仅可以利用建筑物，还可以利用其他人物和场景来造角。
j、中心汇聚形式构图中心汇聚是指画面中的所有线条汇聚到中心，形成一个交点，将观者的视线引向汇聚的中心点。这种构图既要体现远处的线条，又要把主景安排在汇聚点，不至于形成汇聚无主的局面。
k、对称构图对称构图是指场景中相同或相似的形式要素，在中轴线两侧对应铺展或组合，形成一个整体。对称，要求画面的左右两侧或上下两端有相同的物体相互对应，或者物体不完全相同，但大小相称，位置对应。
5、色调阴影的情感效果在现实生活中，由于光照条件不同，物体吸收和反射光线的特性不同，都有不同的颜色和亮度。场景的明暗变化会显示在屏幕上，这样我们就可以知道场景的形状、体积和纹理。比如最亮到最暗的色调中，深浅不一的色调层次较多，过度的趋势较慢。这叫“轻声”，反之叫“硬调”，中间调叫“中间调”。画面中黑白色调的比例不同，会形成不同的感觉。有的“高调”，有的“低调”。彩色照片分为暖色调、冷色调、对比色调、和谐色调等。在这种丰富多彩的色调中，给人一种心理上的情绪化、象征性和功能性的感觉效果。比如在不同的颜色中，暖色让人感觉亲近，给人温暖的感觉；冷色让人感觉很远，给人一种很酷的感觉。
6.综合艺术效果基于以上几点，根据拍摄点、光线、主体、线条、色调的综合配置，pp在画面造型、视觉、形态、情感等方面产生了丰富的艺术效果。当然不可能全部完美，但是只要你在拍摄的时候注意构图的这些方面，就会比你随便拍的pp更完美，更持久。
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数码摄影特技知识
1.慢速快门的拍摄技巧
A.拍瀑布要把相机固定在三脚架上，用慢速快门和小光圈拍摄。这样可以让流水模糊，有烟熏的效果。一般不到1/30秒，甚至更长一点。
b、拍摄夜景时，慢速快门能把路灯拉成美丽的弧线，让路灯发出耀眼的光芒，让宁静的夜变得美丽而温馨。
2.后续拍摄技巧在拍摄中经常会遇到这样的事情。比如拍摄跑步的人、运动的车辆等有运动物体的场景，如果使用高快门，运动的物体会没有运动，但如果使用慢快门，运动的物体可能会被灼伤。要捕捉人和物的运动，要把人和物保持在一起，这里要用“跟拍”。既能使运动体有速度感，背景模糊抽象，又能使运动体局部不糊。拍摄时注意以下几点：
a、拍摄姿势。一定要让你的手容易活动，随着身体自由活动。
B.预调整模式。相机的模式应该事先设置为“M”或“S”。
c、慢快门。使用较低的快门速度，可以在1/15到1/60秒之间选择。一旦移动物体出现在预定的地方，在移动相机的同时平稳地按下快门。按下快门，不要立即停止，继续跟随。如果此时停止，拍摄效果会降低，画面的趣味性也会减弱。
D.选择背景。浅色背景会削弱运动物体的动态效果，还可能出现鬼影现象，所以要避免在太亮的背景下拍摄。
3.行驶中的汽车拍摄技巧。坐在车里拍摄，因为速度快，晃动不稳，所以最好稍微欠曝光，也要提高快门速度，让窗外的景物在极短的瞬间凝固。在高速的情况下，为了满足曝光要求，尽量使用大光圈。因为汽车在行驶时不可避免的会产生振动，因此，摄像头一定不能可靠的安装在车身上。拿稳相机，将相机举在空中按下快门。此时，窗外的景物实际上是无法在向后移动时对焦的，所以要通过目测来确定。原理是将焦点设置在拍摄场景深度的2/5左右，使拍摄的画面清晰范围尽可能大。按快门的时候要提前半拍，因为车开得快，就算用广角拓宽视野，被摄对象跳出画面也是难免的。一般来说，当被引导对象的大约1/4的画面进入取景器时，快门被按下。
4.人工光源的拍摄技巧。人工光源主要指现场人造光、家用照明和闪光灯。不同的人工光源有不同的拍摄方法。
A.现场人造光的拍摄。一般现场人造光的光源是固定不可移动的，亮度基本无法调节，比如会场、商店、家庭室内的照明。因为这种摄影主要是记录现场的气氛，所以一定要注意正确的曝光。如果场景光线不是太亮，拍摄对象的运动速度不是太快，可以用大光圈和稍快的快门拍摄。大光圈的景深虽然短，但是因为主体不动，不动或者只是局部缓慢移动，所以并没有超出清晰范围。而大光圈进光量大，在场景光线不亮的情况下，为尽可能短的快门时间提供光能。
B.可控照明的控制。可控照明是指灯光可以调节的地方。如台灯、落地灯等。可以人为控制照明范围。灯光效果也可以自己布置。
C.闪光灯的拍摄闪光是现代科技电子产品。它具有体积小、重量轻、发光度高、色温接近太阳光等特点，但光质硬。单灯闪光灯是常见的直接安装在机身上的闪光灯。通过使用闪光灯，可以获得低平滑的照明效果。虽然可以获得平均照度，但层次感比较平。因为是对着被摄体，所以光质比较硬，会在被摄体后面留下很厚的黑色和明显的投影，破坏画面效果。灯的单次间接闪光是指不直接打在被摄物体上，而是打在天花板、墙壁等物体上，使闪光弯向被摄物体，可以扩大发光面积，柔化光质，甚至使投影消失。另外，在室外阳光下拍摄人像时，为了表现人物的立体感，获得更完美的艺术效果，往往采用逆光或侧光拍摄。但如果以日出、日落或波光粼粼的湖水为背景，在逆光下拍摄，或者在顶光下拍摄，人物脸部就会曝光不足；如果测量脸部，美好的环境会曝光过度，从而失去与背景衬托人物的意义。最简单的方法是使用人造光(闪光灯)来填充人物面部的光线。
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