数码拍摄风光摄影创作技巧， 用数码相机拍摄旅途中的各种风景，是很多色彩爱好者购买数码相机的重要原因。然而，许多色彩爱好者并不太了解如何利用好他们的数码相机，并获得优秀的风景图片。以下是边肖为您精心整理的数码拍摄风光摄影的创作技巧。我希望你喜欢它们。
数码拍摄风光摄影创作技巧
根据天气准备。
不像在室内拍MM或者在城市里拍其他场景，野外拍摄需要相应的准备。一般来说，除了为你的相机准备一个防水防震的相机包外，你还应该带一个比你的相机略重，比你的身高略高，云台上有可拆卸卡扣的便携式三脚架。这不仅可以大大提高在暗光下用慢速快门拍摄时图像的清晰度，还可以作为拐杖使用，缓解在一些困难道路上的疲劳。如果你在阳光非常强烈和温暖潮湿的地区拍摄，你应该在你的相机包里放一块黑布和一个可密封的塑料袋。其中，黑色的布可以覆盖你的头部，帮助你在阳光强烈的时候使用你的数码相机的液晶屏拍摄详细的照片，而可密封的塑料袋可以防止水蒸气进入相机，在潮湿的环境下损坏你的相机。
另外，如果准备在寒冷地区拍摄，还要准备好相机的备用电池，自己做一个装有棉花的保温袋，可以把整个相机放进去但会露出镜头。一般在零下20度的环境下，常温下能拍400多张照片的相机一次只能拍20多张。所以相机保暖是很有必要的。同时，如果长时间在户外拍摄，一副手套也是必要的。作者曾在森乃山拍摄。因为兴奋，他没戴手套就在冰天雪地里拍摄。他的手按在一个金属三脚架上，手心的汗水不一会儿就结冰了，以至于最后撕下了一块皮。
如果在一些雨林、农田或高山地区拍摄，应尽量穿能防扎防刮的裤子，专业的高帮登山鞋，采用Goel-TEX面料，具有防水防扎功能。佩戴这种护具可以有效防止野刺刺穿、水蛭叮咬、蚊虫叮咬，减轻脚底压力，防止扭伤。
摄影力求简洁。
简单的形式可以传达一种意境。说起来容易，现实中很难做到。我们面对的是各种各样、五颜六色、千变万化的自然风光。在纷繁无序的情况下，我们要努力寻找美的规律，用摄影的手段表现出来。
简单表达是艺术创作中最常见也是最难的表达。高度集中和精炼是其突出特点。
单纯的构图感，保留什么，减去什么，面对世界该如何选择，真的是一个很大的问题。我们可以明确的告诉你，这也是一个没有答案的问题。因为每个摄影师对自然的理解不同，自然也有自己判断选择风景的标准。但是相机镜头的范围是有限的，把无限的自然界的一部分取景到取景器里，其实是对自然的高度浓缩。
虽然集中和细化没有统一的标准，但还是有一定的规律可循的。比如要保持同色的风景，要用多条同方向的线，画面主体尽量简洁，要预留必要的空间等等。这些都是帮助我们简化画面的方法。
风光摄影的画面平衡
稳定与平衡是所有影像艺术都无法忽视的问题。稳定是指画面中的景物不会觉得歪斜，平衡是指画面的左右两边不会同时显得轻和重。
摄影中的景物平衡不是画面中景物的对称，也不是画面中景物的平均分布。这个平衡指的是视觉重量的平衡，是一种变化的平衡。如果我们看到一张风景照片，有一种不平衡的感觉，那一定是景物的安排不当，或者是明暗比例的分配不当，或者是色彩运用的分配不合理。产生这些现象的原因是没有掌握平衡定律。视觉平衡的前提是视觉重量的平衡，视觉重量平衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清的比模糊的重，粗的比轻的重。总之，均衡不是画面中场景的平均排列，也不是等价的重复。
在场景中，可以有多面，少面，或者多面，但是视觉权重要差不多相等。注意均衡不是绝对均衡，一点都不差，会导致稳定，平庸，僵化。不平衡中有平衡，不稳定中有稳定，才能符合风景摄影构图的要求。
摄影中景物间的呼应
也就是说，场景之间，无论是远还是近，是左还是右，都要有回应和联想。
在风景摄影中，景物和风景可以不联系，但也不能割裂开来。这种无形的联系就是回声。
回声可以是静态的，也可以是动态的。前景的花与背景的远山相呼应，空中的鸟与地上的树相呼应。
联系和呼应是目的，是让画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系可以是主体与同伴之间的呼应，也可以是主体与主体、同伴与同伴之间的呼应。不管是什么样的关系呼应，它们之间一定有某种联系。在风景摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对于构图的稳定性和整体性至关重要。
利用大自然中的线条
线在我们的视觉感受和思维中起着如此重要的作用，以至于人们很难接受线在自然界不存在的事实。这个结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中，人们对水平、垂直、对角和弯曲的物体视而不见，所有这些形状的物体都有边缘边界。如果把这些边缘边界抽象出来，就会产生各种线条。比如地平线是水平的直线，排列的森林是垂直的直线，蜿蜒的河流是曲线.这些形象化的线条对摄影构图很有帮助。它们不仅美化了画面，也成为构图中的框架和画面的视觉中心。没有形式的线条也会给人象征性的联想。长期积累的经验告诉我们，具体的干部往往是与某些事物或现象联系在一起的，而这些物体本身又与某些形状和线条联系在一起，从而形成一种传统观念，即以线条的位置和方向为标志，可以使人产生一定的联想。
竖线代表生命、尊严、永恒和抵抗变化的能力。
横线倾向于表示安静、稳定、安定。
斜线代表运动、危险、崩溃和无法控制的情绪。
而弯曲的线条象征着大海的平滑和流动，预示着完美、优雅与和谐。
而竖线和横线的组合则表示联系、统一和完整。
摄影讲究形式美，所以特别注重线条的设计和运用。摄影师不仅要考虑台词给观众带来的心理感受，还要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在复杂的场景中，摄影师只有通过细致敏锐的观察才能发现并提炼出来。
风光摄影的节奏
面对各种各样的景观，我们的头脑总是在思考如何从混乱中理出和谐的因素。这是从无序中求有序，所谓有序也是有组织的。大自然本身并不提供恰当和谐的材料，因此无法建立有效的对比。因此，摄影师要善于观察，在混乱中发现一些具有共同特征的图形，并以适当的方式组织起来。它们可能在大小、形状、方向、色调或质地上有相似之处。总而言之，和谐感是通过相似性形成的。就像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影的观众可以在一组相似的图像中识别出一种共同的感知，并预测它的重现。经过合理的安排，有节奏的运动可以引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影师，我们不可避免地会受到有节奏的自然力的影响。昼夜的交替，四季的循环，海浪的拍击，心脏的跳动，都有自己的节奏，也让我们达到了水乳交融。因为节奏有一定的起伏规律，所以成为激发和表达感情的理想手段。除了实用的情感功能外，它也是表达情感的艺术领域中最具影响力的因素。节奏可以激发和丰富人的想象力。与其他构图原则相比，节奏更能引起视觉上的愉悦。它有着强大的生命力，记录着最平淡的题材。只要找到一定的节奏，进行复制，照片就能给人留下深刻的印象。
摄影的疏密风景中国的画里有一句话“疏能牵马，密不通风”。这是指画面的布局，也是构图中运用简单与复杂达到艺术境界的方式之一。风光摄影要选景，舍简取繁，做到画面疏密有致。不要单纯的没有风景，而是去掉不必要的，多余的风景；复杂并不是包罗万象，没有主次，也没有规律可循的全部，而是要把画面中的景物有层次、有变化地安排好，做到复杂而不混乱。简单和复杂的应用是相辅相成的，忽视任何一方都不好。两者结合在一起，相互依存，才有意思。
风光摄影的趣味中心
如果一张照片中没有明显的压倒性利益中心，观众看到就会感到不解。他们会下意识的问：你想让我看什么？这里有什么可看的？所以观众一定要尽快看懂照片，马上看到重点。兴趣中心也是图片的主体。主题不一定是一个人、一个地方或一件东西。它可以是一个形状，一条线，一个对象的局部纹理，或者几个相互关联的场景。很多初学者在拍摄风景时，并没有下任何功夫去确定有趣的中心，而是随意拍照，使得很多有意义的场景被忽略，以至于拍出来的照片缺乏内在的趣味性，很难形成主导地位。另外，也没有什么醒目的造型和线条来弥补这个缺陷。这样的结果是，观众除了浏览，在照片中找不到任何值得看和回味的东西。作为兴趣中心的主体，在取景器和毛玻璃对焦屏中必须一目了然。当我们找到一个拍摄对象，变得非常兴奋时，我们往往会专注于这个场景，而忽略了足以破坏主体吸引力的分心因素。消除干扰的方法有很多，最常见的就是避免“一切”，具体来说就是学会割爱。如果一个场景需要被强调以使其处于主导地位，那么画面中的其他一切都应该被排除或降低到次要地位。无论是长焦还是近景摄影，兴趣中心的选择都是非常重要的。养成一个习惯：思考，尝试建立一个主题，围绕这个主题创作你的作品。就像思维先于语言一样，拍照前必须确定兴趣中心。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏兴趣中心的照片只能是无意义场景的随意堆砌。在选择了利益中心的主体后，可以用什么方法来强化它，让它真正占据主导地位？你可以求助于三个因素：布局、尺寸和对比度。这三个因素偶尔会单独起作用，但经常会一起起作用。
数码摄影阴影的作用
有光就有阴影。最大的阴影是夜晚，一半的区域被另一半覆盖。就摄影而言，我们处理的是局部阴影，比如一朵云覆盖了大面积的土地和草原。影子起了很大的作用。可以遮挡一些东西，突出一些东西。当灯光照射到场景上时，场景的亮度会增加。让场景成为画面的视觉中心有很多方法，其中一种就是让明亮的视觉中心物体出现在黑暗的背景中。为了使单一颜色的风景更加突出，我们应该使用厚阴影作为陪衬。有阴影就会有对比。利用光线对比是拍摄景物的基本要领。阴影图中不同的位置起着不同的作用。在阴影画面的上半部或占据大部分，起到突出主体的作用。因为大面积的背景处于阴影中，光线照射下的物体更加突出；在阴影画面中，受光部分的景物彼此均匀出现，起到增加画面层次，丰富视觉语言的作用。如果阴影出现在画面的下半部分，会稳定整个画面的构图。
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