适合新手学摄影感光度的技巧， 新手学摄影，如何把握感光度？让我们互相了解一下吧！下面是边肖为初学者精心整理的一些学习摄影感光度的小技巧。我希望你喜欢它们。
适合新手学摄影感光度的技巧
设置灵敏度。
ISO感光度是对光敏感度的指标。灵敏度越高，对光越敏感。一般来说，在拍摄移动物体或者弱光的情况下，感光度越高越好。但是高灵敏度的图像中有很多噪声信号，清晰度也下降了。反之，图像噪点信号降低，感光度低，画质较好，但不适合拍摄运动物体或弱光环境。
很多玩家经常会遇到以下情况：在禁止使用闪光灯的地方拍摄，比如展厅，我们不得不使用闪光灯，结果就是照片模糊。如果使用闪光灯，拍摄对象会反光，影响画面。同样的情况也会发生在室内或者黑暗的地方。
不使用闪光灯拍出好照片的一个简单方法是调整ISO。当然，如果增加ISO设置，照片的颗粒感会更加严重，这就需要用户根据当时的情况灵活掌握。正如我们熟悉的传统相机，ISO感光度表示胶片对光线的敏感度，相当于100、200、400。感光度值越大，越适合在光线昏暗的地方使用，但会失去色彩的生动性和自然感。
顺便说一句，当对色调和图像还原要求严格时，最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶片。为了满足各种场合的需要，经常使用ISO感光度为400的胶片，甚至使用ISO感光度为800和1600(一次性相机)的适合在昏暗场所拍照的胶片。
数码相机虽然不用胶片，但是配备了类似的功能，也可以改变它的ISO感光度(有些机型不能改变ISO感光度设置，请在数码相机的说明书中确认)。这样你在使用的时候，想让拍摄效果更好就把ISO设为100，光线不足就把ISO设为400。
在这里，我们将ISO设置为400，以防止在黑暗的地方手抖。我们可以按照以下步骤设置ISO。首先，调出菜单屏幕，选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度提高一倍后，快门速度提高一倍可以做出基本相同的曝光(镜头光圈不变)。
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初玩摄影的学习方法
1.在你接触摄影之前，不要去想你主要会拍什么，次要不会拍什么。想都没用，更别说下结论决定买什么设备了。100%的人在学会开车之前，不会问自己会去哪条街，不会去哪条巷子。摄影的道路是未知的，要靠兴趣去探索和前行。没有必要听从别人的意见。
2.不要迷信。想要拍好某一个题材，就必须配备一定的器材。比如人像需要85/1.4，风景需要16-35/2.8L，昆虫需要100/2.8微距。你会成为害群之马。还可以用广角拍人像，长焦拍的风景特别有味道。某个镜头是人像头，某个镜头是风景头。
3.相机是用来制造视觉享受的，不是用来砸核桃和反击歹徒的。尽量选择轻薄实用的相机比较务实。当然，外表要漂亮，至少要和自己的外表相得益彰。
4.最好不要买所谓的“一拍即合”镜头，因为你去世界末日的可能性非常小。如果有条件去天涯海角，用24-300之类的镜头什么都拍不出来。为什么？就问买过这种镜片的朋友，可能会郁闷。
5.如果你没有任何基础，也没有兴趣学习相机的基础知识，不妨先选择一款数码口袋机。你应该可以手动调节光圈。不要买傻瓜机，也不要买进片机。因为一旦你发现自己真的越来越有灵感，你会痛苦地花一笔钱去买一个更好的相机。这是法律。现在，从电影开始也是一种过时的做法。
6.网上好看的照片，包括论坛里的优秀照片，尤其是数码作品，几乎都是后期精心制作的，这也是摄影不可或缺的一部分。所以在论坛上，如果你有心问DX，就应该认真地从他们那里探讨PS解决方案，而不是采访他们按下快门的时候他们的灵感是从哪里来的——我的意思是灵感很难学。
7.虽然参加各种射击活动可以快速提高水平，但是不能再提高了。摄影是一门孤独的艺术，无论是人像还是风景，只有独立思考，才能有自己满意的风格独特的作品。因此，我的意见是，如果你想交更多的朋友，你应该参加更多的活动；如果你想提高自己的摄影技术，试着一个人练习。实现自我很有趣。
8.既然是玩摄影的，就不必遵守太多的教条。你可以沉浸在自我满足中，然后慢慢接受别人的意见和建议。毕竟摄影是一门主观艺术，当然得到更多人的认可是一种让人上瘾的享受。我的意思是，你不必认真对待别人的评论。没有人比你自己更明白你自己的摄影追求。
9.拍人像的时候，不要从漂亮帅哥入手，会让人觉得很懒。真正的又美又帅的男生无论怎么看都好看。建议先从又老又丑的开始。况且拍这种模特心理压力小，一般也不会问你拍得怎么样，一般也知道不怎么上镜，一旦你拍得好了，你会更有成就感！
10.新手在摄影论坛评论片子是没有用的。想得到DX的好感，教你几招也没用。正确的做法是合理拍砖，带着问题提问~~~DX的人往往会想尽办法理清他的创作思路，这样才能提高的更快。
新手摄影构图基本知识
构图要讲究呼应和对称，这是中国传统的审美标准。基于此，摄影作品的构图还应注意以下几个方面：
1.水平位置，以便捕获的图像不会倾斜。可以用建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体作为参照物，尽量让画面在查看器中保持平衡。
2.色彩平衡好，画面要有很强的层次感，保证主体能从所有背景中脱颖而出。如补色，所谓红花绿叶搭配就是这个道理。同样的色彩平衡，穿黑色衣服的人一般不会安排在深色背景下拍摄。
3.前景有平衡画面的作用。有时候，当我们发现画面中的空缺不平衡时，比如天空万里无云、单调乏味时，我们就在上面放上下垂的枝叶，以弥补画面的不足；有时候画面底部按不下去。当顶部重，底部轻时，可以用岩石和栏杆作为前景。深沉的色彩让画面持之以恒，达到稳定均衡的效果。运用前景虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美之感。
在现实生活中，所有稳定的物体都有一个平衡的形式：桌子的四条腿是稳定的；如果房子建得底小顶大，会给人一种不稳的感觉；负重过轻，使人行走不便；显然，劳动人民的态度是寻求身体平衡以符合这种劳动特征。许多生命现象培养了人们要求平衡的心理，并在人们的审美过程中发挥作用。总的来说，画面要平衡、稳定，让人感觉稳定、和谐、完整。利用人们要求平衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：
A.对称构图。对称一直是我们国家的重点。它一直是宫殿。首府城市都是对称排列的。它强调一种庄严肃穆的气氛，在“四平八稳”的对称平衡中表现出一种朴素肃穆的关系。
b、虚实呼应布局，就像江南园林。在一些强调雅、静、柔的抒情风景画面中，要求是变化的平衡画面可以疏密有致，有虚有实，但总体要求平衡。在田园诗般的风景中
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