数码相机内置模式的使用技巧， 一般来说，数码相机提供了多种场景拍摄模式，即在相机中提前调整好光圈、快门、焦距、测光模式、闪光灯等参数，让那些没有经验的用户也能拍出有一定质量保证的数码照片。以下是边肖精心安排的数码相机内置模式的使用技巧。我希望你喜欢它们。
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数码相机内置模式的使用技巧
1.人像模式
用途：此模式主要用于拍摄人物照片，如证件照。数码相机会把光圈调到最大，做出浅景深的效果。而且有些相机还会使用能表现出更强肤色效果的色调、对比度或柔化效果来突出人像主体。
技巧：在这种拍摄环境下，大家只需要注意取景和构图的问题。如果在室内拍摄，使用闪光灯，应该开启数码相机的防红眼功能。另外，相机和目标之间要保持一段距离，在远处用变焦功能对目标进行放大效果更好。
2.横向模式
使用方法：在拍摄景点时，数码相机会将光圈调整到最小，以增加景深，此外，焦点也会变得无限远，从而使照片获得最清晰的效果。
提示：需要注意的地方不多。大家只需要注意环境光线，比如不要让太阳直射镜头。在日落和其他环境下，您可能需要手动调整白平衡。
3.全景模式
使用方法：在拍摄超宽画面(如山海)时，数码相机会在每张照片后面留下多余的位置，帮助拍摄者连续拍摄多张风景照片，然后形成一张超宽风景照片。
提示：拍摄时，要将一些明显的地方(如建筑物)作为连接标志，以便于结合下一张照片。建议你用三脚架拍摄，保证画面稳定，对准准确。
4.夜景模式
用法：一般有两种夜景模式。前者使用1/10秒左右的快门进行拍摄，可能会导致曝光不足。后者采用几秒钟的快门曝光时间，保证照片曝光充分，照片画面会更亮。以上两个都是用小一点的光圈拍的，闪光灯会关。
温馨提示：首先，拍夜景要用三脚架；另外，最好在定时器延时模式下触发快门，因为用手按可能会移动到相机。
5.夜景人像模式
目的：拍摄夜景中的人物(如逛灯会)。数码相机通常使用几秒到大约1/10秒的快门来拍摄远处的风景，并使用闪光灯来照亮前景中的主体。闪光灯通常在关闭前触发。
提示：最好用三脚架，注意目标和闪光灯的距离，避免前景目标太亮的问题。
6.照明模式
用法：这种模式类似于夜景模式，快门会在几秒钟后关闭，以获得足够的曝光(就像胶片相机的B门)。
技能：拍摄技能与夜间模式相同。
7.背光模式
用法：用于一些背光环境，即主体后面有强光的地方。相机将采用聚焦测光，以增强曝光的准确性，并增加EV值，以避免主体太暗。有些相机还会用闪光灯来补光。
小贴士：你应该聚焦在主体上，半按快门，然后移动相机在其他地方构图。同时，拍摄者要注意光源。如果光线太强，他应该改变他的位置。
8.动态模式
目的：为了拍摄高速移动的物体，数码相机会将快门速度调整到更快的速度(1/500秒)或增加ISO感光度。
提示：如果拍摄时光源不足，可能无法锁定高速运动的图像，所以最好在阳光下使用这种模式。
9.宏观模式
用途：用于拍摄花卉、昆虫等细微物体。数码相机将使用“微距”焦距并关闭闪光灯。
提示：在微距拍摄模式下，需要注意的是，目标与数码相机的距离至少要达到相机说明书上注明的微距拍摄距离(如4cm)，否则会出现失焦的问题。而且你也要注意光源，让目标不能太暗。最好用三脚架拍。
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2、减号：主体亮，背景暗。找个东西挡住光。
3.乘：反光板要用得巧，放得正。
4、除了：光束照在脸上，塑料口袋就派上用场了。
特定控制：
1.先找光再选景，面部美化最重。
2.在阳光和阴影的交汇处，你可以看到边光里的美丽景象。
3、反射区要常用，光感漂亮，阴影明亮。
4、光线不能只聚焦在脸上，头发背景轮廓清晰。
5、凌乱光不可用，面光要干净。
6.虽然照明位置很重要，但照明机会也需要控制。
7.在最佳光线下，选择美丽的风景圈。
8.您没有意识到错误，并且没有正确选择光线方向。
简单实用的用光拍摄口诀
抓拍和摆拍是摄影创作的重要手段。进入90年代后，随着文化艺术的多元化发展，摆拍被公认为理所应当。但在功利意识盛行的今天，摆拍似乎又走上了歧途。
其实，摆拍和抓拍作为艺术创作的手段，有其自身的特点和相应的生存空间。抓拍真实自然，适合新闻摄影。摆拍的好处是可以提供更符合摄影师的场景和画面，适用于人像摄影、广告摄影等。摇摆和抓拍是对立的，有时也是统一的。
所谓摆拍，就是摄影师创造一定的环境，根据自己的想象设计一定的情节，让摄影师表演，最后由摄影师完成拍摄的过程。在这个过程中，摄影师往往充当导演的角色。显然，摆拍的照片往往有更好的灯光、更好的构图、更漂亮的背景、更漂亮的模特和更戏剧性的情节。所以，摆拍有很大的生存空间。
比如广告摄影领域，广告本身的特点就是视觉冲击力强，甚至不拒绝夸张和做作。所以，摆拍几乎是广告摄影唯一的创作手法，无可非议。比如商业人像摄影领域，无论是大众的普遍需求，还是摄影师的运营成本，都需要室内摆拍。这也是理所当然的。而我们的摄影爱好者逐渐对摆拍不太了解，把摆拍延伸到了几乎所有的摄影领域。各种报刊杂志充斥着各种各样的摆拍作品，为摆拍作品提供了广阔的生存空间，摆拍愈演愈烈。
也许很多电影爱好者认为，在艺术多元化的今天，讨论摆拍和抓拍是没有必要的，是的，讨论是否为摄影摆姿势是没有必要的，但讨论摆姿势的现有空间和艺术技巧是完全合理和必要的。
笔者认为，目前摄影领域摆拍存在以下问题：
一、摄影师的摄影目的不明确，或者有些摄影师根本就失去了摄影目的。
摄影似乎比其他任何艺术团体都更有“上进心”。很多摄影师学摄影不久就拿了奖，想以思想出名，但艺术眼光的缺失无法让这些摄影师找到更有戏剧性的场景，于是摆拍成了最好的选择。很多地方摄影协会都把摆拍作为摄影创作最重要甚至唯一的手段。理论界也公开宣称摄影必须要有“立意”，他们所谓的“立意”就是事先设计好画面和场景，“边导边拍”。有些电影爱好者，出于对大自然的热爱，喜欢散步、拍拍，而不是追求名气或奖项。他们只是想用镜头记录和感受大自然，有人斥之为“浮光掠影”、“没有深度”。
其实摄影本身的目的无非两种，一种是对生活和世界的真实记录，一种是对美好事物的描绘和再创造。比如新闻摄影用来记录历史，就必须绝对忠实于历史，而一些大跃进时期摆的新闻摄影作品，简直就是对历史的嘲讽。再比如民俗摄影，是对民俗的真实记录。但摄影师为了所谓的艺术创作，充当自己的导演，上演一场又一场闹剧，这才是对艺术最大的侮辱。不幸的
许多电影爱好者并不真正理解摆姿势的好处。他们只是为了摄影而拍摄，为了摆姿势而摆姿势。抓拍的作品可以在现实生活中抓拍，比抓拍的作品有更好的灯光、构图、动态效果。她们的表达方式也极其简单，她们的逻辑总是那么简单：一切婚纱都是美丽的，一切贫穷都是简单的，一切陌生都是创新；拍小桥流水，要有少女阳伞，拍田园风光，要有黄牛老农；他们可以为了拍云而放火烧烟，为了拍民俗而乔装打扮。当然，我听说过为了拍葬礼，也有把死人重新埋起来的情况。这是一个道德问题，本文不讨论。
很多电影爱好者缺乏生活的积累，拍出来的作品不符合生活实际，沾沾自喜。
第三，模仿流行，模仿作品大有用武之地。
我们可以看到，在国内几大摄影杂志上，类似的作品在各种电影比赛中比比皆是。希望项目普及，到处都是山里孩子的眼光，到处都是婚纱流行，到处都是婚纱照在手，到处都是摩托车骑行。你打哈欠，我打哈欠，你打喷嚏，我打喷嚏。
本来模仿不是摆姿势的错，但是抓拍也可以模仿。但是一方面很容易模仿摆拍的作品，另一方面特别适合模仿，摆拍的作品很有市场。所以模仿者乐此不疲。这样，有时候模仿甚至是摆姿势的副产品。
如果非要我用笔写下拍摄的感受，我也无能为力，因为我知道那只是一种转瞬即逝的感觉。我刚刚用我的相机把我的梦想变成了现实。
我喜欢梦，所以拍照的时候总会给模特讲一个故事或者氛围。这种氛围可能来自于我的经历，我的梦想，我见过的影像等等。所以有人说我的照片太个人化，甚至有点太灰暗。
我喜欢新奇的东西，所以每拍一组照片，我都会问自己：下一组照片是什么？答案是：不重复自己，就不能重复别人。为了不重复自己，我不得不想象一个不同的场景。记得在拍一组带有“”时期氛围的照片之前，我去北京潘家园旧货市场拍了一天老照片，寻找自己想要的感觉。在拍摄另一组以“追踪”为主题的照片时，我在北京站登上了开往长城的火车，去寻找想象中的小站台。
我喜欢那些融合了摄影师个人感受的富有想象力的图片。我不强调图像有多清晰，也不关心构图。我只是觉得这张图不是我没见过的形象。一幅画是否有想象力和创造力是我衡量它好坏的标准。拍照没有规则。你可以简单的思考却拍出复杂的片子，也可以想象复杂的片子很简单。好电影绝对是最能打动观众的。
在照片中赋予原本属于生活的某个瞬间以意义，表达拍摄者自己的想法和感受。创造力从何而来？可能有人在这个话题上写的字和河流一样多。我觉得每个人的大脑就像一个仓库，里面装着你看到的、听到的、做过的，以及后来夹杂着你个人经历的所有记忆。每个人都会有。不同的是，每个人会用不同的方式表达自己的记忆。
如果不是商业用途，我会一直选择135相机拍摄。我不想让相机阻碍我的思维发展。所以我的相机一般设置在光圈优先。加上闪光灯。当然，这并不意味着摄影不重要。
我庆幸自己有大部分的时间可以自由的塑造自己的形象，但是我无法慢慢的逃离过去的阴影。我知道每个人都会有一个成长的过程。
有前辈加了一句格言：“艺术有法，艺术无定法”。愿我们每个人都走出自己的艺术之路。
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