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奥斯卡最佳影片《月光男孩》：黑人电影的另类与突破
《月光男孩》
由非裔导演巴里詹金斯编剧并执导的《月光男孩》(Moonlight)获得第89届奥斯卡最佳影片、最佳男配角和最佳改编剧本。这部作品讲述了一个黑人同性恋男孩的成长故事，在近年来制作的黑人题材电影中独树一帜。它既没有像《为奴十二载》(第86届奥斯卡最佳影片)、《一个国家的诞生》、《我不是你的黑鬼》等那样关注非裔美国人的血泪史，也没有像《第十三修正案》那样从法律角度聚焦当今美国社会严重的种族困境。
755-79000展现了主人公夏容从童年、青年到成年的心路历程。叙事充满策略和技巧，风格精致内敛。复杂结构中的省略和含蓄被观众津津乐道，恐怕不仅仅是为了叙述的简洁和对“政治正确”的敏感。在我看来，那些巧妙的空白暗示着批判的张力。
这种张力是潜移默化的，不是白色的。这部电影不同于《月光男孩》，它详细表现了一个社会对同性恋的排斥和不宽容。最终，主角为了寻求社会和文学界人士的认同，甘愿冒生命危险。在技术成熟之前，他进行了世界首例变性手术，以纠正他的“病态”、“变态”和“异端”。也不是像《丹麦女孩》，《阿黛尔的生活》，《罗马房间》的同性恋电影那样充满激烈的性爱场面；没有《卡罗尔》和《故园风雨后》对传统保守价值观造成性压抑的反抗和声讨。
055-79000主要演员和导演。
055-79000突破了黑人题材或同性恋题材电影中常见的粗糙的苦难和尖叫，聚焦于更为普通的日常生活情境。导演兼编剧詹金斯在迈阿密的黑人区长大，他改编的原著是一部半自传体小说。正是因为原著作者和电影创作者对人物生活环境有着深刻而精辟的理解，电影才具有如此强大的感染力，让不同地域、种族、性别、性取向的观众焕发出超乎寻常的同理心。
更何况夏蓉的典型情况(吸毒母亲，不在身边的父亲，校园欺凌，性取向执念等。)代表了无数和他一样的人生活在一个缺乏关爱，充满暴力和犯罪的环境中。所以《喜宴》向观众展现的不仅仅是一个黑人男孩的个人成长史，更是底层美国青少年的生存现状和成长困境。值得一提的是，这部电影并没有像很多黑人电影那样得出一个简单而草率的结论，比如将族群的困境归咎于种族歧视或者政府政策的偏颇。这部电影选择了一个非常政治化的主题(黑人、底层阶级、同性恋、青少年)，但并没有局限于政治解读。
胡安正在教夏蓉游泳。
开场不久，有一段关键的对话，不仅对主人公的一生产生了重要影响，还被命名为《月光》。在海边，夏容小时候跟着精神父亲当“小不点”；胡安，毒贩；学游泳。课间休息时，娟给夏蓉讲了一个故事：小时候，他喜欢在月光下赤脚跑步。有一次他遇到一个女人，她对他说：“月光下的黑小子是蓝色的，你也是蓝色的，所以我想叫你蓝色”。“小家伙”问：所以你的名字叫蓝色？胡安笑着否定了，意味深长地告诉他：有些时候，你要自己决定自己想成为什么样的人，不能让别人帮你决定。可以说这是整部电影的基调。往下走就会知道，“蓝”不仅代表了笼罩在夏容头上的一抹忧郁，更象征着外界对他的影响、塑造和定义。这表现在三个连续的阶段：
第一阶段可以称为弗洛伊德意义上的“忧郁阶段”。夏荣不知道父亲在哪里，经常被吸毒的母亲无视、咆哮、歇斯底里，产生了一种“外投射”。这个投影面对着母亲留下的阴影，产生了一种忧郁。这种未完成的忧郁是自我认同最重要的部分。
咆哮的母亲。
第二阶段是寻找性别和身份的阶段，也是爱情萌发和身份焦虑的阶段。这种焦虑可能来自于自我的单薄，来自于同龄人的欺凌，来自于吸毒母亲的虐待，来自于黑人社区的混乱。正是在这个对自己性取向一无所知的阶段，夏蓉和大多数同性恋者一样，感受到了周围社会和文化对异性恋的强制承认和对同性恋的不宽容。这一段的重头戏是少年夏蓉和青梅竹马的好朋友凯文之间转瞬即逝的美好火花。那个“沙滩之夜”那么内敛，简洁，虚幻，我们能不能理解为那只是一场真实的意外？
夜晚的沙滩上，两个人并排坐着。平时打架、泡妞、抽烟的凯文，有时也会喜欢自己的小区：“当微风穿过街区时，一切似乎都暂停了，因为大家都在感受微风，所以一切都很安静。”
夏容答：“静得能听见自己的心跳。”凯文有点惊讶一向沉默的夏蓉会这么说。
夏蓉继续说，“有时候我哭得那么厉害，都快变成水滴了。”
凯文指着面前的大海，回应道：“你就是这样把自己融进水里的吗？就像那些试图把悲伤沉入水中的混蛋？”
接下来，凯文抚摸并安慰夏蓉，两人对视一眼，陷入了爱与性的大潮中。这一刻，他们终于可以褪去伪装，不用面对来自社会主流的歧视，也不用为自己的同性身份感到羞愧或恐慌。一路孤独受伤的夏蓉，终于感受到了爱和认可。
然而，这美丽的火花很快就熄灭了。学校里的“小领导”一直找夏荣的茬，欺负他。有一天，他以打游戏为名，威胁凯文替他打夏容。凯文迫于自己的嚣张气焰，当众将夏蓉打了一顿。第二天，怒不可遏的夏荣终于暴力反抗，在教室里用椅子猛击“小头目”，随后被警察带走，被送往其他州的拘留所。
青春夏容和凯文的海滩之夜。
最后一个阶段，也是这部剧的高潮，或许可以概括为：如何构建真实的生活；像凯文一样“躲在衣柜里”？
刑满释放后，成年的夏荣和已经去世的胡安一样成了毒贩。与他以前瘦弱懦弱的形象相反，他变成了一个高大强壮的肌肉男，每天锻炼身体，戴着金牙，戴着粗金项链，开着豪车.但他仍然是同一个人。当他去戒毒所看他年迈的母亲时，他会像孩子一样哭泣。当我接到多年未见的凯文的电话时，我会开长途汽车回去见你。
虽然我们见面很愉快，但我们谈到了过去的岁月：凯文说他和萨曼莎有一个孩子。虽然他们现在没有在一起，但他会把孩子的照片放在钱包里，在街头餐馆做一名温柔的厨师。凯文还感慨地说，他从来没有真正做自己，一直在做别人让他做的事。凯文在这期间经历了什么不得而知，但我们知道他没有像夏蓉一样保持单身，而是确立了异性关系。他没有“出柜”，他还在柜子里。“衣柜”的形象代表了同性恋者自我认同的艰难抉择：是在黑暗的衣柜里保持沉默，还是走出来勇敢承受主流社会异样的目光；这是每一个地位不一般的人都面临的精神困扰。
夏荣选择对自己的身份保持“沉默”。沉默也是一种言语行为，其效果似乎是逐渐接受并内化了主流社会的性别观，将自己的性取向视为不可言说的罪恶。他们身上的这种负担来自于社会上普遍存在的恐同情绪，而这种情绪的形成是长期以异性恋为主导的各种制度和话语相互作用的结果。(请参考Eve Segivik 《月光男孩》)凯文说，这么多年，他不是在做自己其实想做的事，而只是像别人想的那样活着。“我从来没有真正做我自己”。下面的话道出了思想纪律的效果；现在有了孩子，有了工作，虽然辛苦，但也不用像以前那样担惊受怕了。“这才是真正的生活”。我们几乎可以听到夏容内心的疑问：什么才是真正的生活？
最后，夏蓉鼓起勇气，深情地看着凯文说：“你是唯一一个感动我的人。唯一的一个。之后就没了。”最后，夏蓉再次依偎在凯文的怀里，享受着爱的感觉，就像月光下的沙滩，两个黑人男孩在那里交换着最隐秘的想法。未来会怎样？影片最后，导演选择了童年时站在海边的夏容作为收尾镜头。
全片没有夸大人物的苦难，举重若轻。但反观剧情设定，夏蓉这个在吸毒暴力猖獗的黑人区长大的孩子，最终还是没能逃脱命运这只“看不见的手”。他和胡安一样，走上了贩毒的道路，没能摆脱成长环境强加给他的暴力、失业、犯罪(贩毒)等问题。而循规蹈矩的凯文则在街角的餐厅做厨师兼服务员，赚着少量的辛苦钱。
英国文化研究巨擘、伯明翰学派代表人物斯图尔特霍尔(Stuart hall)在他对二战后当代资本主义社会城市贫民窟青年亚文化的研究中，阐述了与这部电影相关的一个非常重要的问题：资本主义社会与经济关系的再生产，工人阶级的再生产是通过教育制度、住房条件、职业结构及其文化环境的再生产来实现的。资本如何利用黑人劳动力成为最重要的特征。他说，“我们关心的是结构，统治资本的‘逻辑’，它生产和再生产黑人工人阶级及其社会生活状况，塑造整个社会和生产阶级的世界，并为其成员和代理人分配一种结构化的从属地位。我们试图证明这一关键任务的结构性生产条件的再现”。
这不仅是电影中那些空白的叙事和时空跳跃留给我们的思考点，也印证了马克思的说法，即只有在消灭了资本主义财产私有制和劳动分工的体力和脑力劳动之后，才能解决宗教、性别和种族的问题，也就是说，只有在人类解放和政治解放的前提下，才能解决性别和种族的问题。也就是说，黑人问题不仅仅是一个种族范畴或种族歧视，更是一个意识形态问题。种族已经成为既定经济和社会结构中的一个关键因素。套用马克思的话，每一代新的工人阶级都会遇到“既定的物质生活条件”。黑人青年是从每一代人的既定地位出发，在资本主义商品生产的客观形式中产生的，这是这个过程所决定的。从某种意义上说，霍尔为我们理解青年亚文化、性别、种族和身份提供了马克思主义的解释。
成年的夏蓉和凯文又见面了。
755-79000讲述了主人公略显悲伤的故事结局，告诉我们一个事实，黑人男生的同性之爱，正随着无法摆脱和逃避的人生命运而隐隐作痛。“身份同化”和不必过“担惊受怕的生活”成为意识形态规训的合理效果，努力做自己，最终成为熟悉的成年人.这些都只是边缘群体的声音，对他们的警示。主流群体是否也能从中国电影感人的个体生活中获得知识和灵感？夏蓉和凯文重聚后，他们对“身份”和“爱情”的忠诚流露在对过去的回忆和言语中，这无疑是影片的亮点。
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