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历史上的苏州缂丝：一寸缂丝一寸金
缫丝常享有“一寸缫丝一寸金”的美誉。苏州帛画与杭州帛画、永春纸画、四川竹帘画并称为中国“四大名织”。
缫丝分两种：一种是生活用品，包括包头、手袋、钱包、书皮、眼镜包、餐桌毯、坐垫、和服缫丝带等。另一类是艺术品，包括金屏、屏条、中堂、手卷、画册页等。
黄色的缫丝上画着一幅凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰-凤凰
缫丝工艺从汉代就有了。然而，直到北宋末，丝绸丝绸才第一次从民间工艺美术的身份进入艺术殿堂。宋朝是最文艺的朝代。受上层社会文学思想的影响，尤其是宫廷画。缫丝作为一种手工业，开始努力从“工作”向“艺术”转变；缫丝艺人开始临摹文人画。起初，他们只是尝试在缫丝机上临摹名人字画。现在借助彩色丝线的表面力，缫丝画一诞生就达到了“捕捉书画家之美，辨别书画优劣”的效果。缫丝画引起了画家们的关注，他们试图用这种全新的表现形式来突破中国画的界限。因此，缫丝画从一种民间手工艺品变成了一种全新的画种“缫丝画”。
一直保存在北京故宫博物院直到南宋时期的黄绢飞蝠长寿袍，更是登峰造极，花鸟虫鱼，山水人物。中国画所有的表面题材都可以在缫丝中找到。也是从北宋开始，缫丝画被记载在皇家书画中。从此，缫丝从一种普通的丝织品变成了皇家织物。
清末的月夜缫丝海棠有个大马甲，现在在北京和苏州的故宫博物院，是中国丝绸手工业最繁荣的地区。自北宋缫丝画早期，缫丝业就已在苏州扎根。自从宋朝皇室南迁后，苏州成为整个缫丝业的中心。南宋吴郡(今苏州)诞生了缫丝史上最大的手腕。沈子凡。
这件带有金色水仙子图案的深红色丝绸上衣，清光绪年间，现藏于北京故宫博物院。宋代缫丝大多临摹名家书画、山水、花卉、昆虫、鱼类、有羽动物、名人书法等。明清时期，除了绘画、书法、诗词、佛像外，还织有长袍、屏风、靠垫等。
刻有清代扇的丝印花鸟齿柄，现藏于北京故宫博物院。自宋以来，宋、元、明、清，皇族风生水起。缫丝技艺也在缫丝家庭、师徒之间持续传承了几千年。缫丝作为皇家面料，地位坚如磐石，一直是皇家面料之一。它经常被用来编织皇帝皇后的衣服，制作皇家肖像和临摹名人的书画。
由于耗时巨大，“像女人的衣服，终其一生都要嫁人”，缫丝比金玉还贵，缫丝做出来的衣服也不允许皇室或富裕家庭拥有。在明神宗，有一种“长寿”的丝绸长袍，工匠们花了13年才完成。
御笔《朱朱图轴》绘于清朝乾隆年间，现藏于北京故宫博物院明清两代。丝绸被皇室垄断，民间不再允许使用丝织品。缫丝完全是u
沈子凡的缫丝梅鹊画轴，南宋，现藏于北京故宫博物院。清朝灭亡后，朝廷这个最大的买家消失了，但苏州的缫丝业凭借高超的技艺远销欧美和日本，一度成为风靡世界的奢侈品。尤其是在日本。民国时期，日本女性穿的和服都以穿苏州丝绸和服腰带为荣。抗日战争时期，日本占领苏州后，把苏州丝绸作为专门出口日本的特供。抗战结束后，苏州缫丝业失去了日本唯一的市场，整个缫丝业崩溃。
80年代的苏州，缫丝业经历了又一个黄金期，站在苏轼的柱轴上，如今藏在北京故宫博物院。当时，日本商人从中国高价订购了大量的和服、腰带、昂贵的长袍(日本僧侣高级礼服的袈裟)和唐卡(用彩缎装饰的宗教卷轴画)。所有这些产品都离不开缫丝。于是，苏州如雨后春笋般出现了缫丝厂和作坊。其中苏州缫丝厂、东山缫丝厂、仙口缫丝厂、黄桥缫丝厂、陆墓是当时在苏州、吴县建立的。
丝绸制造商乾隆，清乾隆写的皇家诗歌花卉书，现在在北京故宫博物院。然而，到了90年代，金融危机导致日本等主要销区对丝绸产品的需求骤然下降，苏州和姐妹城市的丝绸生意遭遇“滑铁卢”，大量产品堆积在仓库里。大多数丝绸制造商遭受损失，不得不停止生产和更换工作。
目前国内专业生产缫丝产品的企业很少，主要分布在苏州、南通等地。通常，一件丝织品的价值主要由工作面积、复杂程度和织布工的技术水平来衡量。
北宋缫丝鹿紫天鹿，现藏北京故宫博物院。与其他艺术品相比，很少有平庸的缫丝品。因为模仿太难了。要仿造缫丝作品，成本和难度比任何工艺品都要大得多。仅方巾大小的一级作品，就包含了上千种递进的色彩，高级技师需要数月才能完成。技术的含金量，复杂的工艺流程，极其苛刻的工艺环境，以及这种绝活后继无人，使得缫丝的价值一路飙升。
这件清代带有龙纹的蓝色丝绸长袍现藏于北京故宫博物院。现在一幅临摹名家字画的丝织品价格大概是每平方厘米10元到几十元，拍卖市场上的名家作品价格大概是每平方厘米几百到几千元。可见，从书画作品中临摹而来的丝织品，仍然是很有升值前景的收藏项目。
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