电影人工智能片段分析， 电影《人工智能》的上映，让人感叹人工智能的强大。下面是边肖为你整理的电影人工智能片段分析，供大家阅读！
755-79000升值
一.背景：
去电影院看斯皮尔伯格的名字和《人工智能》的片名的观众大概会很惊讶。对，《人工智能》这个名字和司的名著《人工智能》很像。两部都属于科幻片，片名可以简化为短短两个字母：《外星人》就是《人工智能》，“人工智能”的缩写；《A.I.》是《外星人》，是“地外”的缩写。但是《E.T.》没有一股暖流的温暖。从剧情上看，几乎和《人工智能》相反。755-79000的孩子千方百计把陌生的外星人送回家；755-79000年的人类在森林里抛弃了可爱的机器小孩。原来这是斯坦利库布里克披着斯皮尔伯格外衣的作品。
(库布里克简介：主要作品：《外星人》，《外星人》，《人工智能》，《闪灵》等。1962年的《斯巴达克思》，1968年的《巴里林登》，1971年的《全金属外壳》被称为库布里克的科幻电影三部曲。其中《奇爱博士》进入百年影史十大经典。他的作品探索性很强，以哲学思想为主，不断探索人类的发展方向，多为警世之作，充满悲观情绪，是一个敢于坚持自我的有个性的导演。20世纪60年代移居英国。隐居，1999年病逝)
布里克和斯皮尔伯格于1979年在伦敦相遇。当时库布里克已经买下了布莱恩奥尔迪斯1969年出版的短篇小说《2001年漫游太空》，想把它改编成电影，但是解决不了很多高科技问题，就搁置了。另一种说法是，库布里克受到斯皮尔伯格《发条桔子》部电影的启发，才想到根据阿尔迪丝的故事拍摄一部“关于一个拥有人工智能的孩子拼命想爱自己亲生母亲的科幻电影”，甚至请斯皮尔伯格执导这部电影。布里克在拍摄《2001年漫游太空》的时候和斯皮尔伯格讨论了《流行了一整个夏天的超级玩具》的拍摄计划。当时预计《E.T.》后开始拍摄。没想到，大师前年剪了《大开眼戒》的预告片，由好友史蒂文斯皮尔伯格接手。斯皮尔伯格只用了三个月就自己写好了剧本，又花了三个月才拍成电影。
人们对《人工智能》的关注，简单来说就是两个大师相加的结果是2(超级大师的大作)还是0(因兼容性不足而失败的大作)。影片上映后，没有多少人给出2或0的答案。人们更感兴趣的是寻找两位大师在影片中留下的印记。
斯皮尔伯格编剧导演的《大开眼戒》实际上保留了多少库布里克的原意，因为我们看不到库布里克写的剧本，只能在片中看到一些影子。很多影评人批评斯皮尔伯格为电影设计了一个斯皮尔伯格式的结局，赚足了观众的眼泪。不过，除了斯皮尔伯格有意使用库布里克的电影手法，似乎库布里克的哲学思想在影片中得以保留。斯皮尔伯格无疑让这部电影在银幕上更好看。但如果要探究两位导演对电影最终影响的差异，就要看两位导演本身的差异。从某种意义上说，库布里克是一个倾向于哲学的电影导演，而斯皮尔伯格是一个倾向于技术的导演。
看屏幕上的成品。《大开眼戒》应该非常忠实于库布里克的初衷。Ku的作品总是需要从远处欣赏。推出当年，不仅普通观众反应平淡，就连奥斯卡评委也不领情。但随着时间的推移，这些作品的生命力越来越强。人们惊叹于其深刻的思想性和高超的艺术性，而忘记了这些不朽的名片在一开始就是“有争议”的作品。
斯皮尔伯格属于“远近咸宜”的电影大师。他的商业片屡屡打破票房纪录，他的艺术片能震撼任何阶层的观众，让所有人落泪。
如果长得很不一样的两个父母生的孩子长得好看，父亲一方会觉得孩子长得像父亲，母亲一方会说长得像母亲；你觉得不好看，自然会怪对方。布里克的崇拜者可能不喜欢斯皮尔伯格的处理方式，他的追随者可能认为这部电影不够深情和轰动。矛盾在所难免。人们说库布里克冷，因为他总是在批判人性的丑恶和灵魂的罪恶。所以斯皮尔伯格拿《人工智能》，很多人都不看好，认为会失去库布里克本来的内涵。但是斯皮尔伯格这次很残忍。他让大卫的愿望实现了，却让他只快乐了一天，然后就要独自面对无尽的漫长岁月！机器无所谓，但人呢？
所以会让期待美好童话的观众失望。喜欢看神经麻木、感官刺激、过山车式的好莱坞大片的观众肯定会失望。它让一步步套用现有审美标准的人感到不适。
二、本片主题(欣赏本片)
莫妮卡在儿子没有康复希望，希望有个可以交流感情的儿子的心情下，终于打开了大卫的《爱的源泉》。这一刻，大卫原本光滑如木雕的脸上，闪过一丝“复活”的微妙表情。他张开嘴叫了一声“妈妈”。
这一刻，不仅大卫的本质发生了变化，电影的主题也出现了变化。大卫只是一个会叫“妈妈”的机器人吗？他的爱情只是一个节目的体现吗？人的本质是什么？是有机体还是人性？当创作者要求创作者给予无条件的爱时，创作者对创作者有什么样的责任？更直接的问题是：人与机器、真实与虚假是否有明显的鸿沟？
这个问题也是剧开始时工程师在会上问的：当我们的机器人程序被设计成爱人类的时候，我们人类，或者说我们有责任回馈爱给机器人吗？
导演不打算急着回答这个问题。他只是把大卫(具有人工智能的机器人)带到一对夫妇的家中，看看之后的效果。
这对夫妇的儿子终于痊愈了。因为他的回归，大卫的生活越来越糟糕。他觉得大卫剥夺了他应得的“爱”。他设计了一系列阴谋让父母不信任大卫，觉得他会对他们的生命构成威胁。在这里，我们看到了人性丑陋的一面，嫉妒，猜疑，自私。我觉得我妈对大卫的爱是保留的，是自私的。这种所谓的自私其实是一种欲望，一种欲望需要。当面临抉择时，母亲毫不犹豫地站在儿子一边，分析。她的理由很简单：第一，是自己的儿子；第二，大卫不是一个真实的人。可怜的大卫，他只是一个替代品，只是一个发泄所谓“爱的”欲望的工具。在某种程度上，大卫就像玩具、隐形眼镜甚至避孕套一样，是“一次性的”。因此，母亲早先对大卫的照顾是否是爱，令人怀疑。真爱还是假爱？
然后，影片展现了机器人在未来世界的悲惨生活。他们只是想利用废旧零件生存下去，延续自己的“生命”。但是人类还是不愿意把它们都杀光。大卫也被俘虏了，他遇到了“男公关”机器人。人们想处决这些机器人，但处决过程是残酷的。
就像马戏团表演一样。因为人们必须买票才能进入体育场，而且有许多孩子在观看这场屠杀。
人尽其所能去想象，去残忍，机器人的“死法”千奇百怪。人们在这种残酷无情的破坏中得到乐趣。这时候加强了影片的主题：人类作为机器人的创造者，不愿意对这些电子产品付出真爱。在人们眼里，她们只是玩偶，女仆，奶妈，仆人，性工具。无论当时制造出多么逼真的机器人，人类都无法将它们视为整个社会的一员。当人们需要他们时，他们是我们的朋友。当他们不需要他们的时候，他们可以被抛弃和毁灭。看似极其发达文明的人类社会，似乎倒退到了野蛮的奴隶社会。这让我想起了今天的克隆技术；如果人类把克隆人作为工具，那将是一件多么可怕的事情！
如果你觉得在座的观众中的Oga太残忍太不真实，他们其实就是莫妮卡家族的变异。如果能理解莫妮卡带着人情味的歧视，那就不难进一步想象那些带着灭绝的歧视了。
与此同时，机器人正在走向“人类”的概念，舞者乔和大卫懂得了只属于“人类”的亲情和友情。然而，“人”一步一步走向死亡的尽头。
大卫来到一栋高楼，找到一家公司，见到了他真正的“父母”，也就是赛博电子公司的教授们。当教授去召集教职员工时，大卫发现一排排麦卡小孩长得和他一模一样。正如教授所说，他不是唯一的，但他是“第一”。此时的大卫有着只有“人”才有的“人生观”。而且他的“人生观”受到挑战：所有的父母都说自己的孩子是世界上独一无二的，独一无二的，而他只是一个可以不断复制的生产线产品。“妈妈”怎么会爱他？他坐在窗台上思考着，绝望地跳进了汪洋。
从那以后，至少在另一种意义上，大卫已经从一台机器异化为一个人。他执着地追求爱情，人类的爱情。
即使面对如此残酷的现实，大卫也从未放弃追求；他还是想做一个真正的人。
2000年后，人类灭亡，外星人来到地球。虽然他们不能把机器人变成真人，但他们可以帮助大卫克隆莫妮卡，但克隆人只有一天可活。大卫终于又和莫妮卡在一起了.我常常在想：这是一个怎样的结局？漂亮吗？很惨吗？克隆的莫妮卡是一个没有记忆的人。也许只有这样，莫妮卡才会把大卫当成自己的同类。大卫会因此得到莫妮卡的爱。从这个角度来说，结局是喜剧。然而在另一个层面上，这样的结局无形中陷入了一个怪圈：两者的位置完全互换；此时的大卫就和之前的莫妮卡一样，这个克隆体只是之前大卫的替代品。这是否也意味着另一场悲剧的开始？影片不得不把开始讨论的问题留给观众，这是一个发人深省、令人费解的结局。
三。关于演员和表演：
在史密斯的作品中，所有的演员都能发挥出自己的最佳水平。在这部影片中，《大卫》的扮演者海莉乔奥斯蒙特和《乔》的扮演者裘德洛尤为突出。毫不夸张地说，奥斯蒙特是史上最有才华的童星。一般来说，童星(如广受欢迎的秀兰邓波儿和麦考利考尔金)依靠狡猾来取悦观众。但奥斯蒙特在近几部电影中需要高难度的演技，被辞退绝非无辜。难怪好莱坞圈的人感叹，以前只有一个神童会解数学题或者下棋，现在有一个神童会演戏。不信你觉得他会随着年龄的增长被淘汰吗(大部分童星都迈不过15的门槛)。
奥斯蒙凭借《人工智能》获得奥斯卡最佳男配角提名。作为本片的焦点，他在本片中展现了自己惊人的演技天赋。举个例子说明：斯皮尔伯格告诉他，机器人不会眨眼。所以奥斯蒙特从头到尾都没有眨过眼。他所做的一切都是为了让你觉得他不是一个真正的人。比如坐在座位上，他的身体挺得笔直，不像人类有时会后仰或躺下。此外，影片中的主角大卫作为一个机器人，需要一些面部痉挛和特殊的动作，这就要求他表现出许多成年人所缺乏的面部表情和独特的控制能力，而这位演技出众的童星在这些方面都无可挑剔。当剧情发展到大卫被莫妮卡抛弃的场景时，我最为感动。一个即将被抛弃的孩子的精神脆弱，在奥斯蒙极具感染力的表演中表现得如此真实，连观众都被它感动得几乎想哭。
大卫在剧中巧妙地分阶段将人和机器的特征融合在一起。随着他与人接触越来越多，他的机器功能逐渐减弱。裘德洛的表演没有奥斯蒙那么可圈可点，但这个帅气的英国小伙对喜剧的恰当限度把握得非常好，把一个维多利亚时代的浪漫英雄和未来的猫王进行了合成，幽默而不谄媚，使人物起到了极好的衬托和对位作用。
四。关于本片的特效和科幻色彩：
如果你从一个纯科幻片的角度去欣赏这部电影，肯定会让你心灰意冷。通常在观众眼里，一部优秀的科幻电影往往是电脑特技的展示。不过这部片子能看到的特效镜头很少。著名的工业光魔公司(ILM)大概把全部精力都放在那个泰迪熊身上了。不难发现，擅长拍摄科幻片的斯皮尔伯格在《人工智能》和《AI》之后，在这部剧中减少了娱乐含量很高的电脑特技。从服饰可以看出当时的服饰是想看起来像未来的，但石说不要离现实太远。所以石在努力让这部带有科幻色彩的《第六感》电影搭配一部有思想的艺术电影，也反映了当今大导演在创作理念上的一些变化。
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